ピアノの本番になると弾けないのはなぜ？ふだんの練習となにが違うの？

本番で演奏すると、いつもの演奏が全然できない…と悩むことはよくありますよね。

練習と本番で、なにがそんなに違うんでしょうか？
違うポイントを考えてみました。

順番に説明していきます。

楽器がちがう

弦楽器や管楽器の人なら、いつも練習しているマイ楽器で本番の舞台に上がれますが、ピアノは違いますよね。
本番でいきなり違う楽器を弾かないといけない。

ピアノは楽器によって打鍵の感覚や響き、音色やペダルの踏み心地まで全然ちがうため、楽器が変わると大変です。

毎日練習していたこと、「こんなふうに弾けばこんな音が鳴るはず」と想定していたことが通用しなかったりします。

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空間がちがう

家の練習室と、本番の会場では空間の広さや雰囲気が全然ちがいます。

ほとんどの場合、本番では家の練習室よりも広い会場で演奏することになると思います。

など、ふだんとは違うことにも気を配れると良いですよね。

わたしは小中学生のころ、よく「本番の会場だと音が響いていない、ひっそりしている」と言われました。
大きな会場で音や音楽を響かせる、ということをあまりわかっていなかったんだと思います（高校生以降も、まだまだ難しいことでした）。

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一回きりである

本番の演奏は一回きりです。

演奏してから「やっぱりこうすればよかった」「もう一回弾けば、うまく弾けるのに！」と思っても、後の祭りなんですよね。

演奏経験を積めば積むほど、そのことをよくわかっているので、「失敗できない」と必要以上に固くなってしまうこともあります。

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聴衆の存在がある

本番では「聴衆（客席で聴く人）」の存在があります。
家ではひとりで練習することが多いでしょうから、この違いは大きいです。

人が聴いていると思うと、失敗したくない、と後ろ向きな気持ちも生まれたり。
その反対に、聴いてもらうことが嬉しくて、いつもと違う演奏ができることもありますよね。

「自分のためだけに演奏すること」と「音楽をだれかに伝えること」。
自分の音楽を追求すれば、自然とその場にいる人にも伝わるのが理想ですが、現実問題、なかなかそうもいかないです。

「伝えるためには、どうすればいい？」と考えることも必要です。

でも、「自分の演奏をだれかが聴いてくれる」ってすごいことなんですよ。当たり前じゃなく、本当に有り難いことです。

リサイタル前の緊張感に打ち勝てるのは、そんな「感謝」の気持ちでした。

緊張感がちがう

「本番よりも、ふだんの練習のほうが緊張する」という人は、いないと思います。

演奏会やコンクールを聴きに行くと、客席にいても息をするのを忘れることがあります。あの空気感って、何なんでしょうね…

もちろん、和やかなコンサートもありますが、演奏が始まるとやっぱり独特の緊張感があります。

その緊張感を楽しむには、よく準備しておき、「どんとこい！」と構えることが一番だと思います。

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他人に評価されることもある

試験やコンクールでは、ひとに評価されます。
小数点単位で点数が出たり。

自分ひとりで気持ちよく弾くのと、誰かに点数をつけられる、というのでは全然ちがいますよね。

音楽に集中できれば良いのですが、なかなか難しいことです。

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まとめ〜ふだんと本番は全然ちがう！〜

この記事では、ふだんの練習と本番でちがうことをまとめました。

いつも練習している成果を出せることは目標のひとつだと思いますが、本番ならではの特別感をうまく味方につけて演奏できると素敵ですよね！

本番の緊張感を受け入れ、想定して、準備できれば、納得いく演奏に近づけるかも。

この記事がなにか役に立てば幸いです。

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