なぜ講座を受けると音が変わるの？打楽器による脱力講座レポート＆ご感想（高校生）

〜オンラインのピアノサークルやってます〜

ピアノを弾く方へ、
ちょっとした楽しみ・励み・学びをプラスするサークル。
Piano Plus+ サークルをのぞいてみませんか？

くわしくはこちら↓
ピアノを弾く方向けオンラインコミュニティ
「Piano Plus+ サークル」ができました！

こんにちは！さいりえです。

この夏も、打楽器によるピアノ奏法講座（通称：脱力講座）を開講しました（講師：中田麦）。

これまで講座を受けられた20名近くの方が口をそろえておっしゃるのが、つぎの2点です。

音がガラッと変わったのがわかった
楽に音が出るようになった

この記事では、

講座を受講した方の感想・口コミ
実際に受けてみたレポート
なぜ音が変わるの？講座のポイントや注意点
講座の詳細・受講方法など

をご紹介します！

生徒さん、保護者の方からのご感想
- 受講生のご感想
- 保護者の方のご感想
打楽器によるピアノ奏法講座の流れ
- 受講生の悩み
- こんな流れで行います
わたしも受けてみた！
なぜ講座を受けると音が変わるの？
注意点〜その先がだいじ！〜
打楽器による奏法講座、開講中！
- 講座の詳細
- お申込みはこちらから

生徒さん、保護者の方からのご感想

昨年は小学生や中学生の受講生が多かったですが、今年は高校生も多く受けてくれました。

まずは、受けられた方のご感想を紹介します。

受講生のご感想

生徒さんより、ご感想をいただきました（受講生のうち、一部の方のご感想です）。

小太鼓で脱力して叩くことによって、その後、ピアノを弾くと、脱力するぞという意識がなくても、勝手に脱力できている感じがありました。これからも余裕のある音作りにしたいし、小太鼓がなくても、腕を上から落とす方法を教えていただいて、すごく勉強になったので、弾く前にやります！

ピアノをするときに細かい音色のことを意識しますが、違う視点から(指で弾くではなく、脱力で下ろす)と考えると、客観的に見れてとてもよかったです。

いつも脱力講座の後、自分でも驚くぐらい楽に弾けるようになるんです。

麦先生のおかげで、本番でも楽に弾くことができました。

手が楽になったので、体も楽にしたらもっといい音が出せると思います。

保護者の方のご感想

脱力講座の前と後では自分でも音が変わったのがわかったと、驚いておりました。
また定期的に受講させていただきたいと思います。

中田先生の脱力講座、とても勉強になり、本人も驚いていたようです。

帰ってきてから聴いた音が随分と変化していて、角がとれたようです。楽になったとも言っております。

お二人の先生からの充実した時間をいただき感謝申し上げます。

打楽器によるピアノ奏法講座の流れ

では、講座の内容をご紹介していきます。

受講生の悩み

こんな悩みを抱えた人たちが受けてくれました。

※今回の受講曲は、ショパンや近現代のエチュードが多かったです。

曲の難易度が高く、やりたいことはあるけど、技術的な余裕が少ない
力がうまく抜けず、良い音や出したい音が出せない
手が疲れる、痛くなる

こんな流れで行います

打楽器による奏法講座はおもに、こんな流れで行います（生徒さんや状況により多少異なります）。

はじめに演奏
↓
曲の演奏解釈のアドバイスではなく、奏法の問題点やポイントについてのお話、カウンセリング
↓
打楽器の奏法を体験
・腕の重みを知る
・重力による落下を体感
・いくつかのスピード、拍感や腕の動きのパターンを実践
↓
十分に体感できたら、ピアノの演奏に戻る
・1回目との違いを体感（体の感覚や聴こえてくる音の違い）
・楽譜の中で、具体的なリズムや音形を取り出したポイント応用指導（必要に応じて打楽器に戻る）
↓
家庭でできる練習方法などをシェア

「打楽器を体験するだけで、そんなに音が変わるの？」と疑問に思う方もおられると思います。

ここからは、

わたし自身が体験した講座のポイント
なぜ音が変わるのか？

について書いていきます。

わたしも受けてみた！

身内で恐縮なのですが、なんとわたしも、受けてみました。

わたしの場合、こんな悩みがありました。

出したい音色が出せない（主に分厚い音や、鋭さと響きを共存させたような音）
リズムのキレが悪い、甘い部分がある

今回のポイントは、こちら。

太鼓による奏法レッスンの個人メモ📝

・「音を出す動き」ではなく「音を出す準備をする動き」を意識

・丁寧に発音する時＝落下する時間がかかる＝神経や体への負担はかかる

・体の末端ではなく根元から

・腕の重さがある方が太い音は出やすい。でもそれ以上に腕をどう扱うかの方が影響が大きい pic.twitter.com/MkVQnWwXlJ

— さいりえ / 崔理英 ( Piano ) (@smomopiano) September 9, 2019

腕を振り下ろす動作について

1：ニュートラル（重力に沿う）
2：スピードを加える（落下の瞬間だけ一定のエネルギーがかかる。発音の瞬間には力は抜けている）
3：スピードを緩める（キープする動きが必要）

わたしは「3」の状態で弾くことが多い。音を集中して聴きやすいし丁寧な打鍵にはなるが→

— さいりえ / 崔理英 ( Piano ) (@smomopiano) September 9, 2019

曲や場所によっては1の方がもっと楽に音が出るし（調整や練習は必要）、2はスパイスやキャラクターの突出にもなる。もちろん音色も変わる。

指だけでなく、腕の落下スピードや軌道の変化。根元から自在に操れたらもっとスケールの大きな、そしてキレとしなやかさを併せ持つ演奏になるんだろうな…

— さいりえ / 崔理英 ( Piano ) (@smomopiano) September 9, 2019

時間が短めだったこともあり、前半の打楽器体験とレクチャーが中心。

今回得たことを材料に、曲の中でどう料理するかは自分の問題です。