曲へのイメージを浮かべるために必要な5つのこと

こんにちは。崔 理英（さい りえ）です。

ときどき、特別レッスンや単発レッスンで中学生や小学生のレッスンを行うことがあります。

それぞれに素敵なところや具体的な課題がありますが、よく気になることがあります。

それは、

ということ。

言いかえれば

「ここはこう弾きたい！」というイメージをしっかり持って、それに向かって練習することで

と、演奏が変わってきます。

では、そのイメージとはどのように作る、浮かべるのでしょうか？

この記事では、演奏へのイメージを高める具体的な5つの方法をご紹介します。

ピアノの演奏に絶対必要！「理想のイメージ」は勝手に浮かぶの？

「こんな曲だと思う」「こんな音で弾きたい」というイメージが大切、というのはおそらく多くの方がわかっていることだと思います。

では、イメージはどこから来るのでしょうか？

探せば勝手に浮かんでくるのでしょうか？

ということはありませんか？

イメージを作る、浮かべることが苦手・・・

実はわたしも、小さいころ「イメージを作って、人に話す」というのが苦手でした。

その曲の情景や感情など、あまり浮かんでこないのです。

先生から楽譜の一部分について「ここはどんなところだと思う？」と尋ねられ、う〜んと考えて無理やりひねり出すこともありました。

そのため、演奏しても音色が少なく、表情も薄くなってしまいます。

と、自分なりに考えて試していく中で「イメージ」に必要なことが何か、少しずつ見えてきました。

イメージを浮かべることが大の苦手だったわたしも、これから書く5つのポイントを意識していくことで曲へのイメージについて考えやすくなりました。

また、「わからない！」という曲に対しても自分なりにアプローチしていくことが増えました。

イメージを浮かべるのが苦手、という人はぜひお読みください。

必要なことその1：経験と実感

まず、イメージに必要なことは「経験」や「実感」です。

これは、演奏の経験、舞台経験、という意味ではなく、もっと広い意味での「人生の経験」です。

イメージとは自由に浮かべて良いものと思われますが、自分の頭の中にまったくないこと、「知らない」ことは浮かべようがありません。（かなり感性の鋭い人なら別かもしれませんが）

そんな一つ一つの経験、実感があなたの音楽に生きてきます。

イメージとはただ勝手に湧いてくるわけではなく、知識や経験、実感によるものが大きい。知らない、聞いたこともないものはイメージしようがないから。演奏の経験だけではなくて、どんな気持ちになったことがある、どんな風景の広がりを感じたことがある、などなど…そこから想像力がふくらむので。

— 崔理英 / Rie Sai (@smomopiano) 2017年8月5日

仮に自分に完璧なタッチやテクニックがあれば、どんな風に演奏したいだろうか？どんなものを表現したいだろうか？

願わなければ叶わない。目標、イメージを明確に。音も同じなんですね。思ってもいない、描いてもいない音は出ませんし、偶然出たとしても気づかずに通り過ぎてしまうかもしれません。

— 崔理英 / Rie Sai (@smomopiano) 2012年10月27日

全身で、たくさん経験しよう！

このようなことによって、さまざまな景色、香り、音、感触、そして感情が自分に近いものになってきます。

必要なことその2：知識

イメージとはあまり関係ないと思われがちですが、実は密接に関わるのが「知識」です。

とくにクラシック音楽を学び演奏する上では不可欠でしょう。

知っているのと知らないのとでは全然違います。

知識にもとづくイメージと、そうでないイメージのちがい

たとえば、バッハのある作品に対して「悲しみ」「悲痛」というイメージがあったとして、

選ぶタッチや音色、テンポ感、雰囲気がガラッと変わってしまいます。

イメージには、知識の裏づけが必要なのです。

知識も大切で、曲や時代の背景、様式やいろんな楽器の音など…を知っているのと知らないのとでは、「こう弾きたい」のイメージの内容が全然違ったものになります。
イメージが薄かったり浮かばなかったりする場合はそうしたヒントをお伝えします。わたしももっと勉強せねば(o^^o)

— 崔理英 / Rie Sai (@smomopiano) 2017年8月5日

知識があればイメージを浮かべることを助けてくれる

そのようなことをたくさん知っていると、「どんな曲なのかな？」「何を伝えたい曲なのかな？」とアプローチしやすくなります。

ぜひ、いろいろな本を読んだり、同じ作曲家の書いた別の作品を聴いたり、オーケストラやオペラの演奏会に足を運んだりして知識を広げ、深めてください。

必要なことその3：たくさん演奏を「聴く」

ひとの演奏をたくさん聴くことも、イメージ作りの助けになります。

むかしからある録音を聴く

たとえばラフマニノフやバルトークなどは自演の録音も残っていますし、プロコフィエフと実際に親交があったリヒテルの演奏でピアノソナタを聴くこともできます。

また、巨匠と呼ばれたピアニストやヴァイオリニスト、指揮者の演奏を聴くと、いまの自分には想像が及ばないような世界を感じることができます。

自分が描いていたイメージとは違い、修正できることもあります。

ホールで生の音を聴く

音色や雰囲気に関するイメージを高めるには、ホールで音を聴くのが一番です。

と実感し、自分にもこんな音が出したい！と思ってイメージを書き換える、理想をもっと高めていくことはよくあります。

悩んでいるときこそ、良い演奏会に足を運んでいきたいものです。

必要なことその4：下地があっての「想像力」

ここまで読まれて、イメージできることは「知っていること」「体験したことがあること」だけなのか？

と思う方がおられるかもしれません。

本当にそうなのでしょうか？

答えは　No　です。

クラシック音楽の作品は、人間の壮大な人生、歴史、感情から　超自然的な世界観まで

現代に生きるひとりの人間には想像しえないことを表現している曲がたくさんあります。

その場合、知らないことでも想像力を働かせるしかありません。

さらなる「想像力」

10代のお子さんには想像したこともない世界があるでしょうし、30代のわたしにも経験しえない、想像できないことがたくさんあります。

自分が想像できることから「さらなる想像力」「共感力」をもって、作品・作曲家へ寄り添っていく姿勢が必要です。

これまでに挙げた「経験」や「知識」は、それを助けてくれます。

想像もできないほど大きなものや深いものを表現しなければならないこともあるけど、それでも想像するためのある程度の材料は自分の中に必要。人生経験の多い方の音色や表情がなんともいえず深く魅力的なのはそういうところもあるだろうな。

— 崔理英 / Rie Sai (@smomopiano) 2017年8月5日

必要なことその5：「言語化」できると、より深まる

自分の中にだんだんイメージが膨らんだとして、それをはっきりと言語化できるとより明確になります。

たとえば、「悲しそう」と感じたとき。

たくさんの奥行きある「悲しみ」があります。

どんどん掘り下げて問い、言葉にできると、さらに理想がはっきりしてきます。
本を読んだり、日記や文章を書いたりすることはその助けになります。

わたしの尊敬しているピアニストさんは、本当にイメージが奥深く、そして明確です。

「ここまで、曲について思いをはせ、一つ一つの音に強い思いと理想をもつものなのか！」と、いつも感銘を受け、それを目標にしています。

まとめ

よく聞くことばだけれど、ぼんやりとしている「イメージ」について、5つのポイントを書きました。

イメージ、理想を高めて、意志をもって演奏できますように！

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